Juan Rodriguez
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Mi práctica artistica
Como artista, mi interés ha sido la observación de la naturaleza, particularmente fenómenos atmosféricos y lumínicos, y usar la pintura como una forma de respuesta. Mi práctica se ha basado en el estudio del color para encontrar sensaciones de espacio. Las sensaciones particulares que puede proveer la pintura están dadas por la ambivalencia entre la luz que crea el color y la manera en que su materia está moldeada, el ritmo y la fuerza. Cuando se lee una pintura, cuando se ven su pinceladas, se recrea en la mente la acción del pintor, porque el material retiene la forma del movimiento que la modeló. Al ver una pintura veo la suma de los tiempos de su ejecución en un solo momento. Estas dos características, lo atmosférico, etéreo, y la manipulado, solido, son propiedades que el color en la pintura reconcilia al disponerse en una superficie. Ser el registro de las huellas de la manipulación de la materia, y a su vez tener la sensación de espacio lumínico es algo que despierta profundamente mi curiosidad. Albergando su propia temporalidad y su propia sensación de espacio, la pintura es un crisol de las posibilidades.
Color: luz, objeto y espacio.
Quiero ofrecer un taller sobre color entendido desde tres condiciones: luz, objeto y espacio.
El color es un fenómeno neurológico que desde nuestros aparatos perceptuales está dado por
la condición de los objetos que reflejan la luz, las fuentes de luz y el espacio que los alberga y
afecta. Desde los postulados del libro del artista Josef Albers “La interacción de color”, quiero
ofrecer a los estudiantes ejercicios prácticos donde podremos evidenciar la relatividad que el
color tiene según su contexto.
Acercarse al problema de color versus contexto implica un problema compositivo: positivo
contra negativo y cómo sus relación de volumen, repetición y distancia son determinantes en
la sensibilidad que tenemos de una situación visual específica.
• Paso 1: Experimentación con papeles de color. El libro de Albers parte de ejercicios con
papeles de color para entender las propiedades de brillo/intensidad, luminosidad/oscuridad,
transparencia, volumen y temperatura. Este sería el punto de partida para que los
participantes comprendan las diferentes relaciones de color sin pintura. Se buscará
demostrar cómo cambia la percepción del color dependiendo de su contexto y cómo
interactúan diferentes colores entre sí.
• Paso 2: Recolección de muestras de color y composición con elementos encontrados.
Los estudiantes recogerán materiales encontrados que podrán utilizar para hacer un
ensamblaje libre considerando lo aprendido el día anterior. Este ejercicio es una oportunidad
para que los participantes exploren la relación entre los colores de objetos ordinarios de la
cotidianidad y del entorno inmediato.
• Paso 3: Pintura y la reacción del objeto con el entorno. Tomaremos el ensamblaje
realizado el día anterior y se pintará bajo diferentes condiciones de luz y en interacción con
otros fondos y objetos, para así demostrar cómo cambia la percepción del color según el
entorno y cómo los cambios en la luz afectan la apariencia de los colores.
El objetivo de este taller es apreciar la versatilidad que el color tiene como elemento plástico,
cómo está ligado a la sensación de los lugares y las cosas, y cómo refleja, por ende, maneras
de pensar. Al atravesar los ejercicios de exploración cromática (y como en todo acto creativo),
se buscará que los estudiantes se pongan en sintonía con su propia manera de interpretar el
entorno y cuál es el carácter de su forma de expresión.
Materiales:
Resma de papeles de múltiples colores.
Soporte para pegar los papeles, como cartón. Puede ser algo de un tamaño mediano o pequeño, no importa el formato desde que sea algo portátil.
Pegante para papel
Pinturas de cualquier tipo, como vinilo, óleo o acrílico, en los siguientes colores: amarillo, azul, rojo y blanco (si es posible, de dos matices para cada color, como un amarillo cadmio oscuro y un amarillo Limón, un rojo carmín y un rojo bermellón, un azul cobalto y un azul ultramarino)
Solvente para pintura (según el medio que escojan)
Algún soporte para pintar (papel, cartón, tela, bastidor)
Herramientas para aplicar pintura (espátulas, brochas, pinceles, palos, telas… pueden ser creativos)
Paletas o superficies donde mezclar la pintura
Trapos o papeles para limpiar exceso de pintura.
Materiales encontrados que buscaremos en el curso del taller.
Colaboradores:
Alex Mellado
amelladol@uct.cl
Eliana Ortiz
eliana.ortiz@uct.cl