Celeste Martore & Luca Senise
Celeste is an independent artist from San Francisco, California. She works fluidly across sculpture, photography, ceramics, and installation. She is interested in the relationship between buildings and their inhabitants-- how they grow, purge, and change one another over time. Celeste is fond of the cracks, corners, in-betweens, and the hidden-yet-visible patches of a city that author these moments of ritual, performance, and play. She has designed over 15 professional and independent productions in theater and film in the San Francisco Bay Area and Los Angeles. Celeste has also worked for MILLIØNS Architecture in Los Angeles. She was also part of the initial creative team that developed the concept design for the inaugural Google Store in New York City. She is currently pursuing a Master of Architecture at the Harvard University Graduate School of Design, where she is an editor of the student publication Open Letters and a member of the GSD Sound Club.
Luca está interesado en hacer herramientas, instrumentos, prototipos y plantillas que desestabilicen las suposiciones y desastabilizan las certezas. Su investigación y acciones se esfuerzan por revelar múltiples pasados y hacer posibles múltiples futuros.
Luca es de Nueva York, EE. UU. y Río de Janeiro, Brasil. Anteriormente, ha trabajado en oficinas de arquitectura, estudios de artistas, oficinas de diseño e instituciones culturales. Estudió arquitectura y artes liberales en la Universidad de Texas en Austin (B.Arch + B.A. 2016) y asistió a la Escuela de Arquitectura y Diseño en la PUC Valparaíso, Chile, como estudiante de intercambio en 2014.
https://architecture.mit.edu/people/luca-senise
https://www.dropbox.com/sh/17n4eatfnodq6qk/AAC3kPC6gtdEE4RiCSJ5Be_5a?dl=0
Lluvia Libre: Captadores de agua experimentales
La lluvia es de todos. En este taller buscaremos formas de captar, estructurar y orientar el agua atmosférica, principalmente la lluvia. Esta no solo será una oportunidad para investigar nuevas geometrías, sino también para crear formas alternativas de captación de agua potable, una tarea de vital importancia en áreas de precario acceso al agua o mala gestión urbana del agua.
Comenzaremos nuestra exploración partiendo del mundo natural, estudiando las formas de las plantas de la región de la Araucanía. Habiendo evolucionado en parte como captadores de agua y en parte como desafiadores de la gravedad, las plantas son grandes maestros para nuestra búsqueda. Acompañados del profesor Miguel Eyquem, caminaremos por bosques nativos donde los estudiantes recolectarán muestras de plantas y sus componentes constitutivos. Esta colección servirá como banco de inspiración para el punto de partida para la creación de prototipos de dispositivos de captación de agua.
De esta colección colectiva de objetos naturales, los estudiantes seleccionarán uno que admiren e intentarán recrear sus cualidades (flexibilidad, rigidez, fluidez, transformabilidad, etc.) en forma de maqueta física utilizando papel de colores, tela, madera, pegamento o alambre. Esta parte del taller seguirá un proceso iterativo: hacer, analizar y re-hacer. Para ayudar en este proceso, también veremos otros artefactos (objetos hechos por humanos) que han asumido restricciones similares de material y estructura. Estos incluyen sombrillas, lámparas, volantines, carpas, obras de arte y más.
El objetivo de este taller es que los participantes desarrollen una sensibilidad hacia las estructuras dinámicas y las formas naturales, y que se posicionen como diseñadores y artistas creativamente comprometidos con las complejidades del presente.
Materiales:
papel de colores, tela, madera, pegamento, alambre
Colaborador: